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拓樸音響店與Audio Note Kit one的台北傳奇 (四)

首先，一般對300B真空管機最大的詬病就是功率太小，市面上沒有幾對喇叭它能夠推得動；連起碼的正常音量都出不來，是不能正常工作擔負音響器材基本功能的。 這種說法似是而非。事實上只要喇叭效率有合理的效率，擴大機功率小跟本不是問題。 今天市面上絕大部分是低效率的喇叭，只是反映了當前音響工業生態是跟著晶體擴大機大功率的潮流走。 這恰恰是音響工業者必須反省考慮的問題：是否現在也該推出有一定合理效率喇叭了？ 以我的經驗，喇叭只要在93、94db 效率即可勝任愉快；若再以bi-amp或tri-amp來推就幾乎可達淋漓盡致的地步。小功率的特性反映了擴大機線路簡單、結構單純，也保証了音質的純淨自然；事實上任何想增大功率的設計無不破壞了最最寶貴的音質 。 例如推挽式的設計，表面上使功率增大一倍，但與300B單端放大相比，聲音卻是混濁失真多多。 又例如，若以功率太小的因素而改用其他真空管，則所有其他管機的聲音，公認是無法與300B管機迷人的聲音相比提的。300B單端放大的首要精神，就是音質是絕不容以大功率而犧牲。

其次，即使配合了合理效率的喇叭，300B管機在大場面的壯闊音場、震人心魄的音量和巨大音像上，的確仍是無法 與大功率晶體擴大機，加上七、八個單體以上的 大喇叭，當今流行的巨無霸組合相比。 但當前這種追求大音場、大音壓的趨勢，所反映的音響哲學，卻是很值得商榷的。這就是，音響最高而且唯一的 標準就是亦步亦趨的百分之百完全重製現場音樂，因此現場音樂所有的一切，包括現場的音量、現場的規模氣勢、現場的各種細節，都必須如現場般的重現於音響器材上。 這種取向，在現實條件與抽象的美學觀上都是站不住腳的。 正如一句俗語所說：”你可以把自由女神像買下來，但你不能把它搬回你家客廳” 。 不論晶體擴大機功率有多大，它都不太可能把一架鋼琴的現場音量帶回你家的聆聽室內，更別說是芝加哥交響樂團的現場音量了。 如果音響的最高任務是 百分之百的摹擬現場音樂，那很抱歉，音響能帶給我們的永遠只會是失真的罐頭音樂，因為它永遠不可能重現現場！ 在音響上追求百分之百的現場真實重現，是死胡同。

相反的，我們應承認音響器材本身就有它自己內在的音樂美感標準， 而音響器材正是以它對音樂的獨特表現方式來再創造音樂。 我們愛樂者使用這音響媒介來欣賞音樂時 ，所追求的並不是 百分之百真實的現場音樂而是百分之百的音樂美感。 只要現場的音樂是合乎比例的縮小音量、縮小音場、縮小音像－－－只要這音量在四重奏的曲目理不是縮小到小提琴的泛音、尾韻都難以察覺；只要這音場不會縮小到在聽交響樂時，七八拾人的樂團像是擠縮在一個小電話亭內演奏；只要音像不會縮小到使寬厚的大提琴聲細瘦如中提琴聲－－－音響器材就有可能完成它的神聖任務：帶領我們領略音樂之美。
換句話說，現場音樂的真只是我們音響追求的基本條件，但絕不是最終的目的。 事實上在聽現場音樂時，音樂的美又何嘗不是 我們聽音樂的最終目的？ 在現場時，通常我們根本不會去關心音樂的真實性（誰會懷疑馬友友是用錄音來取代現場演奏？當然，Michal Jackson那次來台演唱會，就難說不是用嘴來對唱錄音），我們關心的是如何真正的掌握現場音樂的美感而已，因為我們每個人對這共同客觀真實的現場音樂所展現的美，多少會有不同的主觀領會。 因此只要音響器材所播放的聲音，是以合理比例、具體而微呈現現場的音量與音場，我們就不必再汲汲營營追求它的音量、音場、音像是否如現場般巨大，而應開始追問這套音響能使我領略多少音樂之美？ 換言之，我們應將焦點集中在音響器材所表現的音質與音色－－－這才是音樂美的根本要素。

在這標準下，300B真空管單端放大的管機是遠比晶體機更能帶領我們走向音樂之路。Kit One 所代表300B 管機 的音響美學，其精髓就在於：聲音密實、細膩、圓潤，與最重要的有機整體感。以我最喜歡試聽片之一的鋼琴獨奏，George Winston 的 December來說，全片十二首，每首旋律都是神密而優雅，但技巧並不特別艱深的珠玉小品。 在 Winston 別具匠心的編曲與彈奏下，每個簡單鋼琴音符的展現卻是對音響器材最嚴苛的考驗。 首先，鋼琴的發聲方式是異常複雜的：它是以指觸琴鍵，琴鍵本身是一木鎚，鎚頭包覆著羊毛氈，敲擊著鋼弦，再與龐大的木製琴箱共振發出聲音來。鋼琴演奏時，如果鋼琴與演奏者都有相當的水準，上述每一個發聲環節都會層次分明的完整表現出來。

要在音響器材上達到如此水準，它的聲音首先就必須緊密結實。密實就好像武術的基本功蹲馬步一樣，下盤站穩了，打出任何花招都不會浮沙建塔；同樣的，若聲音是建立在緊密扎實的基礎上，我們才能真正開始領略其他種種音質、音色之美：因為聲音緊密了，有了內蘊的實質重量感，它的音色才有可能厚重，才有可能飽滿而結實等等。 相反的，聲音的緊密度一旦不夠，聲音馬上飄浮起來。 這時候晶體擴大機其他種種的優點，例如透明度、解析力等等只是越發暴露其音色上的輕薄短淺罷了。 一年多來，我常帶著December去音響店試聽各名牌晶體擴大機，它們共同的特色就是聲音乾淨、反應快、細節更透明可見，但很不幸的它們鋼琴聲幾乎都沒有重量感，飄飄浮浮的，越是透明，就越清脆有餘而深沈不足。 這種聲音坦白說根本不是鋼琴聲，而是打擊樂器中只靠敲打鐵片發生的鐵琴聲！名牌晶體擴大機的高解析力與無與倫比的透明感，只能使聲音細節更加精細，卻並不意味它的聲音就會越加細膩。 正如張繼高先生曾說過，精細與精緻是倆碼事一樣，晶體機或許能精細交代交響樂團各樂器部門不同的音色，但能細緻的將每一器樂音色的美呈現的生氣勃發、許許如生又是另一回事。我可再舉一張大家常聽的試聽片為例。 這是Radka Toneff所唱的Fairy Tales (ODIN CD-03)。在Audio Note 擴大機的操控下，雖然是哀怨而又輕柔的女聲，它的聲音質地卻是緊密異常，但請特別注意女聲主唱背後的鋼琴伴奏聲，鋼琴在這裡純脆只是簡單的伴奏而已；但鋼琴聲並不因此而像牆上毫無生氣的壁花一樣的可有可無，相反的Audio Note 擴大機也同樣賦予了這配角獨特的生命力，它每一個鋼琴音符都是結實而飽滿，並不因主唱者的聲音魅力而抹煞自己的存在。 Audio Note不僅交代細節而且更重要的每一細節自有其本身生命，每一細節的銜接搭配又是如此婉轉動人，於幽緲之處而寓有深意焉。如同喝甘美的春茶，不僅入口舒暢而且會回甘一樣，其餘音嫋嫋令人低吟再三，回味無窮－－－這才是細膩。

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作者 James Yao